À la Une

TOUTES LES CHRONIQUES des CHRONIQUEUSES & CHRONIQUEURS

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Jean-Pierre Léaud et Anne Wiazemsky dans La Chinoise de Jean-Luc Godard en 1967

 

CHRONIQUES de DENIS BILLAMBOZ

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2020 – LECTURES POUR COMMENCER L’ANNÉE : CA PIQUE DANS LES CACTUS

Sentences de solitude de Thierry Roquet (Cactus Inébranlable)

Aucun signe d’amélioration d’Isabelle Simon (Cactus Inébranlable)

Des jours comme ça de Pascal Samain (Cactus Inébranlable) 

2020 – LECTURES POUR COMMENCER L’ANNÉE : NOUVELLES BRÈVES 

Vertige de Philippe Remy-Wilkin (Maelström)

Furfur de Patrick Boutin (Lamiroy)

Nuit sorcière d’Evelyne Wilwerth (Lamiroy)

2020 – LECTURES POUR COMMENCER L’ANNÉE : BALADES TOKYOÏTES

L’ombre d’une vie de Jirô Asada (Picquier)

Vague inquiétude d’Alexandre Bergamini (Picquier)

Un sandwich à Ginza de Yokö Hiramitsu (Picquier)

… et autres chroniques depuis 2010

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CHRONIQUES de PHILIPPE LEUCKX

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LES LUNES ROUSSES, un film de DE TÜLIN OZDEMIR 

INTUITION, tome X de MONIQUE THOMASSETTIE (Monéveil)

POÉSIE BRÈVE D’INSPIRATION JAPONAISE de IOCASTA HUPPEN (L’Harmattan)

… et autres chroniques depuis 2010

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CHRONIQUES de PHILIPPE REMYWILKIN

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LES LECTURES d’EDI-PHIL #25 (janvier) : COUP DE PROJO SUR LES LETTRES FRANCOPHONES BELGES

Au sommaire :

deux romans (Michel Torrekens et Myriam Leroy), un bookleg/monologue (Céline de Bo), une DB/doc (Arnaud de la Croix), une BD (Frank et Bonifay), une revue (Traverses) ; les maisons d’édition Zellige et SeuilMaelströmPetit à Petit et DupuisTraversées.

LES LECTURES D’EDI-PHIL #24 (décembre) : COUP DE PROJO SUR LES LETTRES FRANCOPHONES BELGES 

Au sommaire :

deux romans (Adeline Dieudonné et Francis Groff), un récit de vie (Marianne Sluszny), une BD/Doc (Arnaud de la Croix) et une pièce de théâtre (Jacques De Decker) ; les maisons d’édition L’IconoclastePetit à PetitAcademiaWeyrich et L’Ambedui.

LES LECTURES D’EDI-PHIL #23 : SPÉCIAL DENIS BILLAMBOZ

Rencontre avec Denis Billamboz

… et autres chroniques

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CHRONIQUES de JEANPIERRE LEGRAND

Le TOP 5 de JEAN-PIERRE LEGRAND

EUGÈNE ONÉGUINE d’ALEXANDRE POUCHKINE (Actes-Sud)

DICTIONNAIRE DU GRAND SIÈCLE de FRANCOIS BLUCHE (Fayard)

VERTIGE de PHILIPPE REMY-WILKIN (Maelström)

… et autres chroniques.

CHOSES VUES par Jean-Pierre LEGRAND

Ses chroniques de spectacle à propos de LES ATRIDES, JEANNE D’ARC AU BÛCHER, LE ROMAN D’ANTOINE DOISNEL, TRISTAN UND ISOLDE, LES PALMIERS SAUVAGES (dans la mise en scène de Séverine Chavrier), etc.

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CHRONIQUES de NATHALIE DELHAYE

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EN SON ABSENCE de ARMEL JOB (Robert Laffont)

LE CHAGRIN DES VIVANTS de ANNA HOPE (Gallimard)

LE NEUVIÈME ORGASME EST TOUJOURS LE MEILEUR de ANNE-MICHÈLE HAMESSE (Cactus Inébranlable)

… et autres chroniques

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CHRONIQUES de PAUL GUIOT

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DANS L’ARC D’UN DE CARYATIDE de CARMEN PENNARUN (L’Amuse Loutre)

JE VAIS, À LA MESURE DU CIEL de SOPHIE BRASSART (Editions du Cygne)

TROIS CONTES de KRAD KILODNEY (Cormor En Nuptial)

… et autres chroniques

BREVES D’ECOUTE par Paul GUIOT

TOUR DU MONDE d’HÉLÈNE PIRIS 

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CHRONIQUES de LUCIA SANTORO

LISEZ BELGE… : TUTTI CADAVERI d’ERIC BROGNIET (L’Arbre à Paroles) 

GUERRE ET TÉRÉBENTHINE de STEFAN HERTMANS (Gallimard)

VERNON SUBUTEX de VIRGINIE DESPENTES

… et autres chroniques

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CHRONIQUES de DANIEL CHARNEUX

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IN MEMORIAM PAUL DESALMAND 

TANDIS QUE J’AGONISE et ABSALON, ABSALON de WILLIAM FAULKNER (Gallimard)

LES BLANCS PAINS de FRANCOISE LISON-LEROY et DIANE DELAFONTAINE (Esperluette)

… et autres chroniques

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CHRONIQUES de JULIENPAUL REMY

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COUP DE PROJO d’EDI-PHIL #13 : SPECIAL JACQUES DE DECKER ET LE THEÂTRE

DIE STRASSE : FUIR MAIS OÙ ?

FESTIVAL D’AVIGNON : POUR L’AMOUR DE SIMONE 

… et autres chroniques.

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CHRONIQUES de GAËTAN FAUCER

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 Une femme d’extérieur de Caroline Tapernoux (L’Harmattan)

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CHRONIQUE MUSICALE DE JOACHIM HOCK

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CHRONIQUES d’ERIC ALLARD

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MATRIOCHKA de PHILIPPE REMY-WILKIN (Samsa)

LE MENDIANT SANS TAIN de PHILIPPE LEUCKX (Le Coudrier)

VIVRE de JEAN-JACQUES RICHARD (Acrodacrolivres)

… et ses autres chroniques depuis 2009.

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MAIS AUSSI…

DES FAKE NEWS (bien avant l’utilisation du terme) DEPUIS 2009, consultables dans

Les DEPÊCHES DE L’ASSOCIATION FAUSSE PRESSE

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TWIN PEAKS III, VISIONS CROISEES

par Philippe Remy-Wilkin et Vincent Tholomé

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TAXI DRIVER

par Philippe Remy-Wilkin, Krisztina Kovacs et Thierry Van Wayenbergh

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SPIROU ET FANTASIO

par Philippe Remy-Wilkin et Arnaud De La Croix

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des textes courts, des aphorismes, de la poésie & de la musique…

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Jean-Pierre Léaud et Claude Jade dans Baisers volés de François Truffaut en 1968

LECTURE DE NOËL : APHORISMES DE NOËL / La chronique de DENIS BILLAMBOZ

DENIS BILLAMBOZ

Pour cette chronique, j’ai rassemblé trois recueils d’aphorismes publiés par CACTUS INÉBRANLABLE, l’éditeur qui ne s’arrête jamais même quand de méchants virus tentent de paralyser la planète. Cette chronique accueille des grands maîtres de la discipline dont pour la première fois un auteur espagnol très talentueux : Ramon EDER, puis un auteur confirmé de la collection des P’TITS CACTUS : Dominique SAINT-DIZIER et enfin un nouveau venu pétri de talent lui aussi : Pascal WEBER. Un très joli cadeau de Noël que nous offre le Cactus et que vous pourrez vous aussi offrir à vos amis lecteurs.

+

Palmers Solitaires

Ramon Eder

Cactus inébranlable éditions

Ce livre est le premier recueil d’aphorismes traduits que j’ai lu et pourtant j’en déjà lu un bon nombre notamment dans cette belle collection. Je voudrais tout d’abord féliciter le traducteur, Philippe Billé, pour la qualité de son travail, je ne connais pas la version originale mais je peux assurer que la version française est excellente, il a remarquablement respecté les principes énoncés par l’auteur à travers certains de ses aphorismes. Je voudrais aussi le remercier pour ce qu’il m’a appris dans sa préface sur la pratique de l’écriture courte dans la culture espagnole. Je le cite : « Il faut dire que cette forme brève semble avoir été particulièrement prisée des Espagnols. Ils ont eu au vingtième siècle un grand maître du genre en la personne de Ramon Gomez de la Serna, qui a produit par milliers ce qu’il appelait des greguerias ». Ramon de la Serna dont je me souviens avoir lu le si délicieux « Gustave l’incongru » rempli d’humour et de drôlerie.

Ramon Eder considère moins l’aphorisme comme un calembour ou un jeu de mots que comme un trait d’esprit, un condensé d’humour, une économie de mots. Le préfacier évoque son approche de l’écriture courte à travers son propos introductif : « Le secret du style c’est d’être exact », a-t-il écrit quelque part, et lui-même a si bien appliqué la règle, qu’il peut être placé dans l’illustre lignée de l’autre grand Ramon, Gomez de la Serna (sinon même dans celle du grand ancien, Ramon Llull ». L’auteur consacre aussi plusieurs aphorismes à leur écriture, j’en ai noté quelques-uns :

« L’aphorisme est une arme chargée d’intelligence. »

« Le bon aphorisme est celui qui en dit plus qu’il n’y paraît, pas celui qui paraît dire plus qu’il ne dit »

« Un recueil d’aphorismes est une sorte de journal, non de ce que l’on fait, mais de ce que l’on pense. »

« Celui qui veut définir l’aphorisme échoue toujours, telle est la force de l’aphorisme. »

« Un aphorisme est une cage d’où s’échappe un oiseau. »

Dans ce recueil, il y en a d’autres mais ceux-ci montrent bien comment l’auteur considère l’écriture des aphorismes : un concentré d’intelligence, une économie de mots pour dire beaucoup en écrivant peu, un trait d’esprit, quelque chose échappant au monde cartésien relevant de l’inspiration spontanée. Il a aussi d’autres sujets d’inspiration comme celui qui a donné le titre à ce recueil : « Les palmiers solitaires dans des lieux déserts ne sont pas seulement des arbres, mais des symboles de quelque chose de magnifique ». Ou comme les deux suivants qui évoquent l’amour et la poésie :

« Les jeunes filles en fleur transforment les adultes en jardiniers mélancoliques. »

« Ravir des cœurs n’est pas interdit. »

Et pour conclure, en espérant que le traducteur en livre d’autres, je citerai ce dernier qui évoque tellement bien la situation que nous connaissons aujourd’hui : « Le danger de sortir dans la rue se voit relativisé par le danger de ne pas sortir de chez soi ».

Et je n’omettrai de dire que ce recueil est illustré de la main de l’auteur en le peuplant de personnages en noir sur blanc qui évoquent les statues filiformes et longilignes de Giacometti mais encore plus anguleuses et plus rectilignes. Le lecteur a ainsi l’impression que le livre est habité par les personnages que l’auteur évoque dans ses traits d’esprit.

Le recueil sur le site du Cactus

Cactus GIFs | Tenor

Avec une note légère de génie en fin de phrase

Dominique Saint-Dizier

Cactus inébranlable éditions

C’est le troisième recueil de Dominique que je lis, juste pour dire que je connais un peu le bougre, son talent, son impertinence, sa sagacité, ses traits d’esprits, ses formules fulgurantes, ses raccourcis scabreux et toutes ses autres qualités nécessaires à tout bon auteur d’aphorismes. J’avais noté lors de ma première chronique : « L’humour, il le traque au fond des choses les plus anodines là où se nichent l’incongruité, le paradoxe, l’insolite, le quiproquo, tout ce qui peut faire rire, … » et dans ma seconde : En quelques mots, il dessine un tableau saisissant, hilarant, désopilant qu’il serait difficile de rendre avec une telle fulgurance par n’importe quel autre moyen. Le court est l’une des flèches du carquois d’où il tire ses traits acérés ». Ces quelques mots, je pourrais les réutiliser pour commenter ce nouveau recueil mais j’ai préféré me référer à ce qu’en dit la station FR3 de sa région dont l’éditeur nous a gratifié d’un extrait : « … Dominique Saint-Dizier n’est pas un écrivain comme les autres ? les mots qu’il trace sont en effet toujours les mêmes, des mots piochés dans ses lectures, qu’il écrit ou plutôt qu’il dessine en miniature avec une plume de calligraphie sur des feuilles de bristol ». A première vue, nos avis sont assez proches et plutôt convergents, nous pouvons donc en déduire qu’ils sont à peu près crédibles.

Dominique, c’est un tâcheron des mots, son exigence est extrême, D’ailleurs, il a même fait un aphorisme de cette quête d’une certaine forme de perfection : « Je suis de ces écrivains contrariés qui ruminent longuement leurs phrases, avant de les jeter en pâture ». On comprend aussi que le titre qu’il a choisi n’illustre pas le résultat d’une quelconque facilité mais le dur labeur de l’auteur qui cent fois sur l’écritoire remet ses mots. « Les fins de mots difficiles sont la hantise d’un auteur. »

Le mot est son matériau de prédilection, il en a même illustré plusieurs de ses aphorismes, je n’en citerai que deux pour ne pas déflorer le recueil :

« Distrait – Qui a de la fuite dans les idées. »

« Manchot – Licencié en doigts. »

Et quand le mot est insuffisant, il tente l’expression ou le groupe de mots :

« Critique littéraire – Juge de lignes ». Celui-ci, je vais le glisser dans mes notes à utiliser en cas de rencontre avec un auteur ronchon.

Il ne limite pas à faire une sorte de dictionnaire de mots ou expressions illustrés par la plume d’une virtuose de l’aphorisme, il décoche aussi de jolis traits d’humour :

 « Le virage en épingle à cheveux sur le mont Chauve lui fut fatal ».

… même noir :

« Il sait tout faire de ses mains. Il a même étranglé sa femme ».

Et pour conclure, je voudrais remercier Dominique pour ce conseil avisé, j’en ferai bon usage même si je l’avais déjà mis en pratique sans réellement en avoir conscience :

« Après soixante-dix ans, on doit accepter l’idée qu’on n’est plus assez musclé pour décrocher la lune. »

Le recueil sur le site du Cactus

Cactus GIFs | Tenor

La zizanie dans le métronome

Pascal Weber

Cactus inébranlable éditions

Cet opus est le soixante-dixième de la fameuse collection « P’tits cactus » de « Cactus inébranlable éditions », après une telle production on pourrait craindre une certaine usure, une certaine routine, mais ce serait compter sans la perspicacité du boss qui, lui, a un flaire infaillible pour dénicher des nouveaux talents ou faire progresser les auteurs qu’il publie déjà. Et, en découvrant un talent comme l’auteur du présent recueil, Pascal Weber, il ne risque pas le manque de créativité, la routine, l’usure, … Il écrit sur la quatrième de couverture que : « Les aphorismes de Pascal Weber sont drôles, parfois ; poétiques, souvent ; surréalistes, généralement ; magnifiques, toujours ». Je ne saurais mieux dire tant j’ai apprécié l’art de Weber de délivrer des traits d’esprit percutants, de décocher des raccourcis foudroyants, de jongler avec les mots comme un artiste avec ses engins, et ce sans toujours s’accrocher à des jeux de mots ou calembours déjà trop souvent usités. Chez lui le sens, la percussion, l’effet font plus que le jeu sur les mots.

J’ai retenu quelques aphorismes pour illustrer mon propos :

« A vouloir peaufiner, peaufiner, peaufiner, on finit par ne plus voir que les os du poème ». (Clin d’œil à tous les poètes qui travaillent trop la forme et pas assez le fond).

« Des îles désertes, alors des marins les fusillent ». (Travail sur l’absurde).

« Si vous croyez que c’est facile de n’être qu’un homme compliqué ». (L’art du raccourci !)

« Il faut un sac rempli de silences pour récupérer la parole perdue ». (Et si ça ce n’est pas de la poésie…).

« Un homme grenouille s’est pendu à un noyer ». (Un bijou !)

« Avec les colombes, seuls les lapins ne croient plus en l’illusionnisme ». (Encore un raccourci brillant !).

« Ni Dieu ni maître ni éditeur ni ami ». (Clin d’œil pour l’éditeur…)

« Ce père m’a donné la main de sa fille unique, il aurait pu m’accorder le bras qui va avec ». (Surréaliste ?)

« L’écrivain à l’esprit testiculaire ne va pas pondre que des couillonnades » (On demandera à son éditeur !)

« La transpiration est le parfum des pauvres ». (On ne le sait que trop !)

Avant de conclure, je prends soin de vous rapporter cette recommandation de l’auteur qui pourrait être bien utile : « Les coincés de l’esprit, les sans-humour, les sans-amour, ils n’ont rien à faire ici ». Voilà, c’est dit ! Et de m’étonner avec lui à travers cette interrogation : « Pourquoi n’y-a-t-il pas encore un Prix Nobel de l’aphorisme ? », « Visiblement le siècle des lumières n’est pas celui-ci. »

Le recueil sur le site du Cactus

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LES EFFACÉS de ANNE STAQUET (M.E.O) / La lecture de Philippe LEUCKX

Actus Littéraires - Les effacés - Anne Staquet

UNE PHILOSOPHIE PRATIQUE AU TEMPS DU CORONAVIRUS

Philosophe, Anne Staquet a décidé, en avril 2020, de devenir bénévole comme aide-soignante dans une maison de repos.

L’universitaire en relate l’expérience bénéfique, à plus d’un titre, dans ce beau récit au titre simple « Les effacés ».

C’est pour elle l’occasion d’une triple mise au point, indispensable.

Tout d’abord et d’emblée, l’expérience pratique, qui ne va pas de soi quand on occupe un poste d’intellectuelle, a mûri chez elle l’importance du corps et du toucher, quand il s’agit de faire la toilette de personnes âgées, d’entrer dans cette intimité, souvent dédaignée lorsqu’on professe.

Une philosophie du corps souffrant se fait jour ici, et d’une manière essentielle dans l’apprentissage de l’altérité. On n’est pas loin de l’expérience d’un Alexandre Jollien, ce grand philosophe, estropié de corps.

Ensuite relativement à la Covid 19, la philosophe met une sourdine à la médiatisation outrancière et à ses effets d’angoisse. Quand la raison et les chiffres contrebalancent l’hystérie, c’est un profit bien sûr.

La raison, terme souvent convoqué par elle, semble de loin l’arme la plus saine pour lutter contre les peurs ambiantes.

Enfin, croire que la recherche en philosophie ne peut reposer que sur les textes trouve ici un démenti notoire. En  effet, ce séjour auprès des souffrants a permis à l’auteure de trouver de nouvelles ressources pour son travail en philosophie. Loin des textes, l’apprentissage des corps, des vertus sensibles du toucher et du regard a renouvelé son approche disciplinaire.

Le récit, tout à la fois objectif et sensible, est un document essentiel sur cette période noire de notre époque. Bien écrit, à juste distance de ce qu’il traite, ce livre devrait figurer dans toutes les bibliothèques publiques et familiales.

Un livre indispensable.

Anne STAQUET, Les effacés, M.E.O., décembre 2020,78p., 10€.

Le livre sur le site de l’éditeur

LA SOLITUDE DES ANGES GARDIENS de LORENZO CECCHI (Ed. Traverse) / Une lecture d’Éric ALLARD

Lorenzo Cecchi / La solitude des anges gardiens - Nouvelles (novembre 2020)

Le nouveau recueil de Lorenzo Cecchi qui regroupe un quartette de récits, aux thèmes communs, se répondant l’un l’autre, joue tant sur les cordes de l’intime que sur les ressorts de l’histoire économique et sociale.

Cecchi met surtout ici en scène des petits entrepreneurs, des indépendants, dans tous les sens du terme, qui ne souhaitent pas vivre aux crochets de l’état, par orgueil, par goût du risque, et sont donc les plus sensibles aux crises à répétition que le monde occidental connaît depuis les Trente Glorieuses, ne cessant de précariser les moins nantis.

Il y a Francesco/François, le commerçant d’origine italienne qui  lance une nouvelle une boutique au risque de perdre l’amour de sa dévouée épouse ; le mari aimant de Roxana, un entrepreneur qui doit faire face à des ennuis d’argent qui le mettent en porte-à-faux ; Tristano, l’ouvrier venu travailler en Belgique et qui couvrira jusqu’où il pourra son patron Hugo, un petit patron aguiché par l’épouse d’un industriel français.

Peu importe les dirigeants à la tête des états, qu’ils s’affichent d’une droite décomplexée héritée du fascisme originel (de Mussolini à Berlusconi, modèle d’une nouvelle clique de dirigeants) ou d’une gauche qui se pare des atours du libéralisme (Hollande, fils politique de Mitterand) ou encore les dirigeants interchangeables et tellement fantomatiques qu’ils ne sont même pas nommés, dans la nouvelle se déroulant en Bruxelles, devenue moins le centre qu’un faubourg de l’Europe.

Les différents protagonistes sont les marionnettes du destin. Plongés dans le jeu de quilles d’une société qui ne les prend pas en compte, ils n’ont pour seul dérivatif les plaisirs de la chair- et de la bonne chère – mais ils sont détenteurs d’une morale inflexible et bravache qui les empêchent de verser dans la corruption et la malveillance. Et c’est peut-être par ce fil qu’il faut lire le titre de l’ouvrage.

Dans la solitude des anges gardiens, on peut voir une vacance, une impossibilité de ces figures tutélaires à pouvoir quoi que ce soit pour venir en aide aux âmes dont ils ont la charge. Nous vivons une époque matérialiste où le sens de la beauté échappe à nombre d’humains, où les anges ne peuvent plus rien pour nous, pas même une faculté d’écoute – ainsi que dans Les Ailes du désir du duo Handke/Wenders fin des années 80 – car « on reste sourds à leur mission », comme le chante par ailleurs Charlélie Couture. 

Le primat de la libido sur le fonctionnement humain, tant féminin que masculin, est signalé par une épigraphe de Daniel Fano. Elle imprègne le mental et le moral des différents acteurs des récits. Une femme est toujours présente comme pivot autour de laquelle le récit tourne ou rayonne. On trouve ainsi de beaux portraits de femmes puissantes (l’Italienne Adriana, la Roumaine Roxana, la Belge Carine, Gisella, l’épouse de l’industriel français) qui opposent, à la séduction, parfois fruste, des hommes leur tournant autour, une force de caractère qui les désarçonne souvent mais qui surtout leur donne la force de vaincre les aléas de leur existence.

Une musique juste, résonne, tisse ses accords d’une nouvelle à l’autre pour composer un ensemble aussi que parfait que possible. Un des meilleurs livres de Lorenzo Cecchi.

Á signaler la remarquable la photo de couverture, qui saute aux yeux et au coeur, d’André Fromont.

Le livre sur le site de l’éditeur

Dix questions à Lorenzo CECCHI

LA FABRIQUE DES MÉTIERS : 56. CAPTEUR D’ÉLAN

Lévrier : L139 Sculpture par Laou | Artmajeur
Lévrier : L139 Sculpture par Laou | Artmajeur

À une époque où le plongeon est le premier sport de lâcher prise, l’élan préfigurant le saut, le décollement de la surrection, la piste de l’envol, l’assise mentale de l’escalade d’une paroi, lisse ou abrupte, est moins couru.

Le capteur d’élan est un gardien du branle, il saisit l’enthousiasme à la source, la fougue à l’instant de son éclair et l’immortalise. N’allez pas croire que l’immortalité de l’élan fige l’élan, le retient voire le rogne. Au contraire, en le modélisant, elle fixe les paramètres du geste de façon à ce qu’on l’étudie, sans toutefois l’épuiser (on n’épuise pas un élan, au pire on le cerf, que dis-je – que les bois, pardon, que les bras m’en tombent ! – : on le sert), qu’on le reproduise, mieux, qu’on le rende à jamais imperfectible.

Dans le feu de l’action, l’élan brûle des calories mais sa flamme persiste par-delà le séquençage de ses phases. C’est un peu comme si on figeait l’impatience du faiseur d’aphorismes, au moment où il voit sa phrase s’accomplir, où il a l’intuition de sa chute si l’apophtegme toutefois vise un effet.

Le capteur d’élan n’a que faire, il faut le dire ainsi, de l’avant (qu’il devine glorieux, intuitif, bondissant) ni de l’après (souvent déceptif, amer, convenu) du geste. Ni encore de celle ou celui (classe, ordre, famille, genre, espèce) qui le réalise. Se soucie-t-on du sort des personnages d’un roman à la lecture de la description haletante d’un soufflant paysage ?

Le capteur d’élan n’est pas photographe (oh ! non !) pas plus qu’il n’est peintre (crénom de non !), il est, si l’on veut, dessinateur de fauve, percepteur de tremblement, senseur de l’invisible. Il puise à la source de l’être la matière de l’élan et le reproduit sur le papier de soie des songes, telle une goutte bien ronde concentre tout le cycle de l’eau sur la vitre de nos désirs quand elle nous apparaît du dedans de nos rêveries humides – il en faut pour se délivrer de toutes les sécheresses accumulées dans la nuit des temps.

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La photo représente une oeuvre de Laou, Lévrier (Sculpture sur bois de chêne âgé de 250 ans. Sujet en fil d’acier et cuivre africain).

LES LECTURES D’EDI-PHIL #38 : COUP DE PROJO SUR LES LETTRES BELGES FRANCOPHONES

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Philippe REMY-WILKIN (par Pablo Garrigos Cucarella)

Les Lectures d’Edi-Phil

Numéro 38 (décembre 2020)

Coup de projo sur le monde des Lettres belges francophones

sans tabou ni totem, bienveillant mais piquant…

A l’affiche :

deux contes (Geneviève Génicot, Luigi Capuana), un recueil de nouvelles (Marianne Sluszny), un micro-roman illustré (Jacques De Decker/Maja Polackova), un thriller fantastique (Noëlle Michel), deux romans (Laurent Demoulin, Michel Corentin), une biographie (Jacques De Decker), un recueil de poésies (Luc Dellisse) ; les maisons d’édition Maelström, Ker, Lilys, Le Livre en papier, Le Cormier, Gallimard.

(1)

Geneviève GENICOT, Canicule, bookleg/micro-roman, Maelström, collection Bruxelles se conte, Bruxelles, 2019, 50 pages.

BSC#87 Canicule

Nous avons déjà écrit tout le bien que nous pensions des booklegs de Morgane Vanschepdael (dans Le Carnet) et de Céline De Bo (dans Les Belles Phrases). Eh bien, près d’un an après la sortie de la dernière salve de huit Bruxelles se conte, nous y revenons avec cet ouvrage.

Le directeur général des transports de la SNCB (la compagnie des chemins de fer belges) reçoit une lettre manuscrite expédiée depuis l’Argentine. Stupeur ! Celui qui l’a rédigée est un accompagnateur de train mystérieusement disparu depuis un an.

La suite ? Le récit de Thomas Kenisman, dont la lettre, fort longue, nous mène jusqu’à l’avant-dernière page du texte, narre tout ce qui lui est arrivé. Un parfum policier ou fantastique ? Un écho de toute une littérature (notamment des contes du XIXe siècle), avec récit-cadre donnant une allure de témoignage, d’authenticité à des faits dont on devine très vite qu’ils vont dépasser l’entendement ?

Oui et non. Amarré à des repères classiques ou romantiques, le récit décolle (littéralement) très vite dans une dimension passionnante de maîtrise, de souffle. Un souffle qu’on perd, à ne plus pouvoir le reprendre. C’est que le texte s’affiche en descente de toboggan. Pas de chapitre, pas de sous-chapitre, quasiment pas de retrait, pas de dialogue. Une narration pure, distillée par Kenisman, qui fonce, fonce, fonce. A travers Bruxelles. A partir d’un jour de canicule où tout semble dérailler, sauf les trains qui s’envolent dans les airs, plongent sous la surface. Mais comment décrire ce qui nous emporte ? Le narrateur et les lecteurs se retrouvent au sommet d’une vague lors d’un tsunami. Un tsunami littéraire aux allures de peinture surréaliste en mouvement, de kaléidoscope, de maelström. Kenisman vit mille aventures mais nous raconte Bruxelles aussi, au gré de ses cavalcades. Le Bruxelles d’hier et celui d’aujourd’hui, ses beautés et ses charmes, ses atouts, ses dérives et ses perversions aussi. Et la Senne, ce cœur d’eau de la ville, de surgir des profondeurs pour témoigner, se venger :

« Adieu, hommes rectilignes qui avez enfermé mes méandres ! Hommes honteux qui m’avez étouffée sous terre pour mieux cacher vos déjections dans mon lit, hommes sales oublieux des purifications, hommes cupides qui avez bâti des maisons de riches en chassant le peuple simple qui vivait sur mes berges et n’avait pas encore le droit de vous élire (…). »

Et Bruxelles de devoir rendre des comptes, assignée en justice.

A lire ! Absolument ! C’est très bien écrit et raconté, dense, lyrique, onirique, romanesque, avec des effluves sociologiques ou philosophiques :

« A mon avis, chacun de nous se fait simplement une illusion du monde, et c’est comme ça qu’on n’arrête pas de causer de ce qu’on pense et de ce qu’on voit, chacun dans son monde, chacun avec son illusion qu’il veut expliquer aux autres (…). »

On frôle la perfection. Une force centripète eût apporté la touche finale à cette réussite magistrale. Un enjeu narratif. Or celui-ci s’insinue en filigrane, avec les amours de Kenisman et d’une jeune touriste japonaise, Yu.

(2)

Marianne SLUSZNY, Belgiques (sous-titré Chemins de femmes), Ker, Hévilers, 121 pages.

Marianne Sluszny – Chemins de femmes

Chaque année, les éditions Ker de Xavier Vanvaerenbergh livrent une salve de trois recueils de nouvelles, tous intitulés Belgiques. Cette collection, dirigée jusqu’ici par Marc Bailly mais qui sera reprise par Vincent Engel en 2021, décline une vision de notre pays à travers le regard d’un auteur ou d’une autrice. Un concept qui offre un air de gémellité avec celui de Maelström évoqué supra. A souligner : le très bon travail graphique d’Eva Myzeqari (responsable des trois couvertures).

La salve 2020 réunit trois auteurs qui me sont chers : Michel Torrekens (dont je possède et ai lu tous les livres), Véronique Bergen (à laquelle j’ai consacré deux feuilletons) et Marianne Sluszny (dont j’ai beaucoup aimé un récit de vie et de deuil).

L’autrice du Banc épate ! Par la forme et le fond. Par le plaisir pur de la narration. 9 nouvelles nous content des tranches de vie de 9 femmes. Elles appartiennent à des milieux fort divers, socialement ou linguistiquement (elles sont flamandes, bruxelloises, wallonnes ou des cantons germanophones), toutes sont confrontées viscéralement aux affres de la Première Guerre mondiale, elles doivent y survivre, avant et après :

« Il est des équilibres subliminaux qui s’établissent en nous. Alors que la conscience patauge dans l’affliction, notre esprit puise dans ses abysses l’énergie d’assembler les morceaux éclatés de son destin. »

L’autrice du Banc épate ! Par la combinaison percutante de qualités contrastées, d’équilibres rassérénants.

L’écriture est belle, ciselée mais discrète, sans ostentation. Avec un faux paradoxe : je prends sans cesse plaisir au mot, à la phrase mais ne coche que peu de passages. Comme si l’harmonie du tout ne laissait filtrer qu’un minimum de saillies :

« Ma nuit de noces ? Des draps de soie pour emballer l’ennui. »

La sensibilité est omniprésente, le lecteur vit auprès de ces femmes et de leurs intimités, de leurs désirs et de leurs frustrations, dans un après-guerre étonnamment morose, incertain, loin des clichés triomphalistes :

« Oui, nous y étions, chacune à notre façon. Sur le chemin si escarpé des femmes. »

Les hommes y apparaissent le plus souvent volages ou ennuyeux, les parents peu fiables sinon cruels.

Il y a, tout autant, l’émergence de considérations intellectuelles. L’information nous restitue une époque, ses personnages et ses décors, ses balises : l’Hôtel de l’Océan, les massacres de civils belges par les troupes allemandes, les actes posés par le roi Albert, le travail volontaire, les mutilations (physiques et mentales), le mauvais accueil des réfugiés (un million de Belges en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et en France) à leur retour au pays, les ravages de la grippe espagnole, le rôle du Comité National de Santé et d’Alimentation, etc. Plus profondément, la réflexion se faufile tout azimut. La psycho-généalogie, et ces traumatismes qui se transmettent à notre insu de génération en génération. La question du droit de vote des femmes, à un moment où une majorité d’entre elles sont sous la coupe des curés, ce qui pousse des démocrates à retarder ce qui serait intrinsèquement une avancée démocratique. La survie à quel prix sinon à tout prix ? La situation des populations vivant dans des régions limitrophes, à cheval sur deux identités (cantons de l’Est), etc.

Mon recueil préféré, parmi mes lectures de l’année 2020, derrière le Modèles réduits du regretté Jacques De Decker ?

Jacques ! Marianne Sluszny lui distille une dédicace, en bas d’une de ses nouvelles. Cet éternel médiateur, cet homme-orchestre et passerelle, l’a mise sur la piste du sujet dudit texte, « l’amour de la guerre » (et l’impossibilité de la réadaptation à une vie normale), assurément « un tabou qui mériterait tout un roman ».

Jacques De Decker. J’en reparle ci-dessous.

(3)

Dans Le Carnet, j’évoque avec enthousiasme un micro-roman de… Jacques DE DECKER, Suzanne à la pomme, réédité avec des illustrations de la plasticienne Maja Polackova :

Suzanne à la pomme

Jacques De Decker. Encore et encore !

(4)

Jacques DE DECKER, Wagner, biographie, Gallimard/Folio, Paris, 2010, 263 pages.

Wagner - Jacques De Decker - Folio biographies - Site Folio

Après mes deux dossiers (dont un en duo avec Julien-Paul Remy), mes neuf articles, notre émission radiophonique (avec Daniel Simon), quoiqu’ayant dit l’essentiel, je reviens vers le grand homme, brièvement, en découvrant cette biographie. La deuxième de JDD, après son Ibsen, qui m’avait beaucoup plu naguère.

Le livre est bien écrit, il se lit aisément et agréablement, j’y ai appris beaucoup de choses sur le musicien qui a bercé toute ma jeunesse (ma mère était wagnéromane), comme la raison de la rupture avec Nietzche. Pourtant, je reste sur ma faim. Côté fond, le livre ne me surprend pas, les enjeux évoqués me semblent à distance, comme les intimités (Wagner et ses femmes, ses maîtresses ; Wagner et ses amis ; Wagner et ses musiciens) – à l’exception de la relation avec Louis II – ou la musique elle-même. Côté écriture, JDD surprend à nouveau, adoptant une ligne classique à mille coudées de ses romans, de ses pièces ou de ses articles critiques, mais je regrette cette normalisation, singulière dans le chef d’un auteur qui s’évertuait à créer des prototypes.

Après avoir versé dans l’hagiographie, quasi, à propos du roman Le ventre de la baleine ou d’un parcours romanesque décapant, m’être extasié devant la pièce Tranches de dimanche, le recueil de nouvelles Modèles réduits ou le Bruxelles, guide intime, une biographie me ramène donc les pieds sur terre. Alors qu’elle concerne Wagner, celui qui nous emmène, auditeurs, au plus haut de l’azur, vers l’éther. Mais c’est peut-être là qu’est l’os : dans une attente trop forte ou dans le choix de l’auteur de s’effacer derrière son sujet.

(5)

Laurent DEMOULIN, Robinson, roman, Gallimard/Folio, Paris, 2016, 256 pages.

Robinson - Laurent Demoulin - Folio - Site Folio

Ce roman, qui n’en est pas un mais plutôt un récit de vie, de tranches de vie, a décroché le Prix Rossel 2017, soit le prix le plus prestigieux décerné en FWB (Fédération Wallonie-Bruxelles). Mérité ? Loin de mes prédilections naturelles, il affiche des qualités évidentes, de forme et de fond.

Le livre détaille les rapports entre un père et son enfant autiste, Robinson. Il nous plonge dans une réalité dure mais complexe, la gestion d’une différence au quotidien, quand mille et un moments de vie (aller à la toilette, faire des courses, prendre un bain, se balader) se transforment en épreuves, en mises en danger. Quand un père, qui s’offre quasi tout entier à la paternité, ne peut mesurer le retour de l’interaction, doit en guetter la trace, l’indice.

 Le ton oscille entre hyper-réalisme et humour, violence et délicatesse des sentiments, un style illumine le texte, conjuguant, ce qui est rare, littérature et témoignage :

« Mes grands-parents dans les frondaisons, dans les limbes, invisibles ; mes parents comme de la rosée qui flotte un peu partout dans chaque feuille, en haut, en bas, au cœur de l’absence, au gré du souvenir (…). »

Ce qui m’a le plus ému ? Paradoxalement, une réalité marginale… à première vue. Qui recoupe, somme toute, à une autre échelle, la nécessité de l’émergence de Justes face aux collaborateurs et aux lâches, aux tortionnaires. Laurent Demoulin met très subtilement, très généreusement en lumière la pure humanité. Qui peut jaillir du comportement d’une caissière de grande surface. C’est l’acmé du livre, selon moi, l’efflorescence de la Vie véritable, qui est empathie, inventivité, compassion, réaction, résistance. Il me semble que la poésie, alors, se déploie en actes, en êtres humains.

(6)

Luigi CAPUANA, Un cas de somnambulisme, bookleg/conte fantastique, Maelström, collection Bruxelles se conte, Bruxelles, 2019, 24 pages.

BSC #83 Un cas de somnambulisme

Je reviens encore à la cuvée 2019 de Bruxelles se conte !

A contrario des récits contemporains des 7 autres auteurs de la salve, cet opus est une réédition/traduction d’un conte paru en italien il y a plus d’un siècle. Et on se demandera ce qui a poussé Luigi Capuana (1839-1915), un écrivain/professeur/critique littéraire italien à situer l’aventure de son texte dans notre capitale. Mais tant mieux !

Comme pour Canicule, à peine a-t-on entamé la nouvelle, on songe à nos spécialistes français du XIXe (Mérimée, Villiers, Gautier, etc.), au duo Poe/Baudelaire. La traductrice Alexandra Charpentier a réalisé un très beau travail et parfaitement restitué un climat à la fois suranné et délicieusement envoûtant, le texte offrant un plaisir du mot et de la phrase tout en relatant avec vivacité et suspense une aventure fantastico-policière, qui flirte avec les énigmes criminelles en lieu clos, les crimes impossibles.

Au cœur du récit, le directeur général de la police belge, Denis Van-Spengel (pourquoi ce « – » ?), nous est présenté comme un individu hors normes, une sorte de Sherlock Holmes avant l’heure. Elève préféré du fameux Vidocq, un regard d’une acuité si pénétrante qu’il en pétrifie l’interlocuteur, soutenu par une singularité de son anatomie :

« Je me sentais (dit le docteur Croissart, qui fera office de narrateur) attaqué dans le sanctuaire de ma conscience (…) J’en arrivai même à imaginer qu’il se servait de ce nez (long, pointu, un tantinet tordu et retroussé, est-il dit plus haut) comme de la baïonnette des gardes douaniers aux portes des villes ; cherchant à débusquer chaque fibre de mon esprit et à s’y enfoncer plus loin encore. »

Or ne voilà-t-il pas que cet éminent enquêteur réalise un beau matin avoir rédigé durant la nuit (à son insu) le procès-verbal d’un carnage atroce qui n’a pas encore été découvert ! Un farceur a-t-il imité son écriture et tente-t-il de le renvoyer au somnambulisme dont il souffrit des années plus tôt ? On devine que Van-Spengel va se lancer à corps perdu dans la résolution de l’affaire. Et le lecteur de penser à Œdipe, le prototype du roman policier, où un homme se cherche lui-même. N’en disons pas plus. Tout n’est pas joué.

Un bon texte, et on saluera ici le travail de prospection des éditions Maelström (Marcello Oro, en l’occurrence). Tout en s’étonnant d’une singulière convergence du temps. L’AEB (l’Association des Ecrivains belges) vient de sortir de l’oubli et de publier un conte fantastique d’Alex Pasquier (voir notre Edi-Phil de septembre). Une nouvelle maison d’édition, Les Névrosées, se propose une exhumation à grande échelle de textes d’autrices belges des temps jadis.

(7)

Michel CORENTIN, Les violons de l’ivresse, roman, Le livre en papier, Strépy-Bracquegnies, 2020, 188 pages.

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Michel Corentin est le nom de plume d’Alain Michel, un ingénieur qui a traversé ma vie comme éditeur (Le hêtre pourpre), il y a une vingtaine d’années.

Parenthèse égocentrée. Trois éditeurs avaient retenu mon deuxième roman et j’élus Alain pour sa réputation, son catalogue, la sympathie qu’il dégageait. Mal m’en prit, il abandonna ses activités éditoriales peu avant la sortie de mon ouvrage, on imagine mon embarras. Mais, avant son retrait, il avait livré un très bon travail éditorial (sur base de trois lectures appuyées différentes), il m’avait aidé à améliorer mon roman et, sans doute, mon approche. Je fus donc heureux de le compter plus tard parmi mes amis Facebook, de pouvoir le citer dans les remerciements de l’ouvrage publié, etc. Et, un jour, inversion des rôles, il me propose son roman (le deuxième de sa carrière d’auteur, après un roman pour adolescents paru en… 1978), Les violons de l’ivresse. Et me voici dans l’embarras de commenter qui m’a commenté un jour.

Les violons de l’ivresse.

Une autoédition ? Distinguons les types d’édition. Je ne rubrique pas, en principe, les livres publiés à compte d’auteur, les pratiques y sont souvent malhonnêtes, trompeuses par essence : si on paie pour être publié, on n’en a aucun mérite. L’autoédition, moins crédible que l’édition à compte d’éditeur, la VRAIE édition (avec choix par un expert, des experts), peut se comprendre et cacher des perles. Le problème, pour le médiateur, c’est qu’on part dans l’inconnu absolu, aucune sélection n’ayant été réalisée en amont.

Le roman s’inscrit dans une future Trilogie des violons. Qu’est-ce à dire ? Je ne sais. Ce premier opus annonce en quatrième de couverture un récit qui ne se dessine pourtant que tardivement, celui des relations houleuses entre deux jeunes violonistes, Laura et Stepan, qui sont comme la glace et le feu. Il est question aussi d’une aventure policière, de fraudes autour de violons, etc. A contrario, le roman commence avec un Jean-Sébastien Courtois en héros, un jeune commercial qui tombe amoureux de Laura et s’évertue à la rencontrer, à jouer un rôle dans sa vie, jusqu’à devenir son intendant, jusqu’à se rapprocher de sa jumelle, Lore, jusqu’à jouer les Candide face à un univers fantasmatique.

A dire le vrai, je suis décontenancé, j’oscille entre des caps d’interprétation. Que dégage le récit, dès l’entame ? Une fraîcheur un tantinet juvénile ou une certaine naïveté ? Je suis d’abord emporté puis mon élan se trouve entravé. Comment juger l’écriture ? D’un côté, la langue, simple, offre une lecture aisée et sans ennui. De l’autre, il n’y a pas de plaisir du mot ou de la phrase. Les dialogues sont parfois fort longs ou peu naturels, mais il y a des scènes amusantes, étonnantes, qu’on imagine en extraits de films.

Ce roman est suffisamment ludique, enjoué (notes policières ou romantiques) pour séduire un public, ou même deux publics (ceux qui aiment le violon, la vie musicale trouveront beaucoup d’intérêt à découvrir les coulisses d’une vie de concertiste débutante), mais il ne s’adresse pas aux gourmets littéraires.

(8)

Dans Le Carnet, j’ai évoqué un thriller de Noëlle MICHEL, Viande, paru chez Lilys :

Et, pour perpétuer un rituel, soit terminer en apesanteur et en beauté, hors analyses et commentaires, deux proses poétiques d’un de mes auteurs francophones préférés, voire celui dont la plume m’aura le mieux parlé en 2020, relayant Véronique Bergen et Rossano Rosi.

(9)

Luc DELLISSE, Le cercle des îles, recueil de poésies, Le cormier, Bruxelles, 2020, 98 pages.

Le cercle des îles » de Luc Dellisse

Dans Bateau blanc, ce passage qui m’envole vers Rimbaud et Corto Maltese, quoiqu’une aile de mouette tangue vers Poe/Pym ou Baudelaire :

« Le sentiment d’appartenir à une espèce voyageuse, qui n’a pas de scaphandre mais une certaine promesse amphibie, m’aide à vivre dans ce siècle bizarre. Il me réconcilie avec l’idée d’affronter le monde. Il me rappelle que j’ai décidé vingt fois de ne plus bouger de ma chambre et que je n’y suis jamais parvenu. Evidemment, je suis sédentaire autant que possible, préférant me garder sous la main, à un point fixe de l’univers, là où il n’y a pas besoin de surmonter un décalage horaire pour s’accomplir. Mais mon âme est restée nomade, vestige d’une vie antérieure. »

Et cet autre, dans Le vrai visage du temps, qui me trouble :

« En projetant le passé dans l’avenir, on fait apparaître des ondulations nouvelles. Le visage du temps redevient visible, aux limites du regard. On sort enfin du monde : on rentre dans la vie. On y rentre tout seul.

La course à l’abîme n’a pas ralenti un instant. Elle prend des formes sans cesse nouvelles, mais ce n’est qu’une suite de ruses. Le néant reste son seul but. Ce néant est sans intérêt.

Ici, j’attends mon âme à la roulette. Ici, personne ne connaît le secret de l’enfance. Ici, le sommeil n’existe plus. Le dieu des voyageurs dort en travers du balcon. »

Philippe REMY-WILKIN.

LECTURE DE RECONFINEMENT : LA GUERRE DES EGOS / La chronique de Denis BILLAMBOZ

DENIS BILLAMBOZ

Que ce soit à la campagne, dans les siècles écoulés, ou à la ville aujourd’hui, les rivalités, même si elles sont parfois plutôt bénignes, dégénèrent souvent en querelles de voisinage ou en de violents conflits personnels. Les égos prennent souvent le pas sur la raison et la situation devient vite explosive. Ainsi deux maîtres de forge de la Révolution industrielle en viennent à la destruction de leur forge respective pour une querelle très ancienne qui aurait pu, en son temps, se régler sans grandes difficultés. En ville, à Bruxelles, de nos jours, deux petits coqs finissent par s’affronter en un terrible conflit pour conquérir une charmante étrangère qui cherche seulement à s’installer en ville.

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Le secret de la forge

Isabelle Artiges

Editions de Borée

Au début du XIX° siècle, en Périgord, Alphonse de Chaumeuil affiche richesse et satisfaction, petit nobliau campagnard, il a réussi le virage de l’industrialisation en installant à proximité de sa demeure un haut fourneau pour la production de la fonte. Son affaire et ses activités agricoles sont prospères, il fait vivre nombres de fermiers et métayers qui travaillent à la forge de l’automne au printemps. Il ne lui reste qu’une préoccupation, assurer son lignage et le développement de ses activités industrielles en mariant son fils avec un « bon parti ». Mais, le fils refuse de s’enterrer dans une campagne perdue pour y pratiquer une activité sale et malodorante, il préfère la ville et ses mœurs en y exerçant une fonction de magistrat. Sa fille est tout aussi rétive, elle refuse tous les partis qu’on lui présente et s’enferme dans célibat austère et stérile. Il ne peut plus compter que sur sa petite-fille qui l’accompagne souvent à la forge et en connaît bien tous les secrets.

Il a cependant une autre préoccupation qu’il s’efforce d’oublier : la haine qui le sépare de son voisin depuis des décennies. Elle resurgit un beau jour quand le petit-fils du voisin secourt sa petite-fille coincée sous une calèche après un malheureux accident. Cupidon épingle de ses flèches les deux jeunes gens qui sombrent sous un véritable coup de foudre : la boîte de pandore est ouverte, les haines et querelles ancestrales resurgissent, la violence se déchaîne, la bêtise et la rancœur provoquent des ravages…

Isabelle Artiges

Dans cette histoire de passion et de violence, Isabelle Artiges ne raconte pas seulement un amour rendu impossible par les actes des générations précédentes, elle met aussi en scène la vie des la petite noblesse campagnarde et de ses sujets confrontés au développement de l’industrie dans leur paisible campagne. Cette première phase de la révolution industrielle apportera richesse et pouvoir à ceux qui auront su prendre le virage au bon moment mais les cartes seront bien vite redistribuées, « une forge isolée n’est pas en mesure d’affronter la concurrence », la sélection est sévère parmi les établissements industriels, certains ne s’en remettront pas et conduiront leurs propriétaires vers des situations plus que compliquées.

En lisant ce livre, j’ai pensé à la série télévisée « Poldark » tiré du roman en plusieurs volumes de Winston Graham, où l’on retrouve cette petite noblesse campagnarde qui essaie de s’accrocher au train de la grande bourgeoisie industrielle. Ces nobliaux campagnards, en profitant de mariages arrangés, essaient d’assurer leur pérennité familiale et d’agrandir leur domaine et leur puissance industrielle en ne considérant les femmes que comme des reproductrices tout juste bonnes à donner un héritier au maître et à assurer une concentration des fortunes en apportant une riche dote. En mariant les enfants, on marie les fortunes pour les transmettre à un héritier encore plus riche. « Les Roméo et Juliette du Périgord » parviendront-il à échapper à cette triste règle ?

Le livre sur le site de l’éditeur

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Une histoire belge

Robert Massart

M.E.O.

Une histoire belge

Cette histoire belge commence à la Gare du Midi, la porte que je pousse quand j’arrive à Bruxelles pour visiter mes amis amoureux des livres : éditeurs, auteurs ou simplement lecteurs passionnés. Robert Massart conduit son premier personnage, Baert Kommer, un Flamand de Bruxelles comme on appelle dans cette ville les Bruxellois de langue flamande, dans les toilettes de cette gare où il recopie les graffitis qui fleurissent sur les murs des sanitaires. La dame pipi trouvant qu’il passe beaucoup de temps dans ses toilettes, le gronde fermement et lui interdit de venir, à l’avenir, se soulager dans les toilettes dont elle a la surveillance. Ernest Dubois, un Bruxellois francophone, assiste à la scène et compatit avec la victime qui l’invite à boire un verre. Ainsi, les deux hommes, le Flamand et le francophone, font plus ample connaissance en évoquant leur vie, leur travail, leurs occupations, leurs passions, … Ils sont tous les deux sans épouses même si Kommer fricote avec la serveuse du bar où ils sont installés et donc libres de leur temps sauf quand Dubois, professeur de français, doit assurer ses cours.

L’amitié se renforce peu à peu entre les deux hommes jusqu’à ce qu’une nouvelle serveuse débarque dans le salon de thé qu’ils fréquentent de plus en plus assidûment. Elle est roumaine et mignonne et, bien sûr, ils en sont tous les deux amoureux. La tension s’installe de plus en fortement entre les deux amis qui s’opposent de plus en plus sur fond de querelle linguistique. La jalousie et l’opposition culturelle et linguistique prennent bientôt des propositions de plus en plus violentes jusqu’à ce que leur relation devienne explosive et provoque des dégâts collatéraux inattendus.

Robert Massart
Robert Massart

Cette histoire belge est la métaphore de l’histoire de Bruxelles et plus généralement de la Belgique créée principalement par la réunion de deux provinces de langue et de culture différentes. Robert Massart, professeur dans l’enseignement supérieur, grand spécialiste de la langue française, dresse cette métaphore à travers cette opposition. Il utilise ses grandes connaissances linguistiques pour affuter les arguments de chacun des deux protagonistes qui essaient d’accaparer non seulement l’amour mais aussi l’appui de jolie serveuse qui, étant roumaine, peut être concernée par cette querelle linguistique puisque sa langue est latine comme le français mais elle pourrait aussi descendre du flamand comme l’explique Kommer.

Personnellement, et je pense comme la plupart de mes concitoyens français, je ne comprends pas très bien tous les arcanes des querelles qui opposent wallons et flamands. Robert Massart les explique avec beaucoup d’humour, de dérision et d’ironie mais, je n’ai pas eu l’impression qu’il pensait une réconciliation culturelle et linguistique possible, le fossé est encore trop large entre les deux communautés. Grand défenseur de la langue française qu’il promeut beaucoup mieux que nombre de Français obnubilés par le jargon pseudo anglais très en vogue actuellement en France, il ne m’a pas semblé totalement objectif dans le tableau qu’il dresse. Si Dubois est un intellectuel, pleutre, phobique, pas très dynamique et un peu geignard, il charge le Flamand de quelques défauts un peu plus lourds, il ne travaille pas, il est assez riche pour très bien vivre sans dépenser sa sueur, il est violent, arrogant, vindicatif et plutôt extrémiste. Le tableau est bien dressé, il n’est pas sans fondement, mais l’auteur s’est bien amusé en écrivant son livre et il m’a bien fait rire. Alors ne boudons pas notre plaisir et laissons-le écrire la suite, si … l’envie vient lui prendre …

Le livre sur le site de l’éditeur

COMME LE FLEUVE AU PAYSAGE de Jean-Baptiste PEDINI et Vincent MOTARD-AVARGUES (L’Aigrette) / La lecture de Philippe LEUCKX

Ecrire dans le courant du fleuve, à deux mains, ce que le coeur sent, brouille, ce « ça » qui remue sans cesse, ces images d’eau. Voilà le projet intime de deux voix liées, que j’aime bien, celles de Pedini et de Motard-Avargues, voix amies, qui s’entrelacent sans qu’on sache qui appartient à l’une, à l’autre.

Comme le fleuve au paysage

« Comme le fleuve au paysage » (éd. de l’Aigrette) est une réussite de collaboration amicale, fraternelle : « ce chant de peu/ que le fleuve délivre/ au bout du jour » (p.39).

C’est tissé de regards, de « mots/ mélodies sans peur », de « longues heures/ ombrageuses », de « souvenirs ».

Deux amis se tiennent au bord des mots, du fleuve, de l’entente et enregistrent des « battements éternels de l’éphémère ».

« Prendre garde

au souffle des mots tus » semble un conseil de lecture qu’adressent les deux compères.

D’un lyrisme tempéré, les poèmes nous parlent des « odeurs de l’enfance », des « petits éclats dedans ».

On sent l’intime prégnance, la conviction et le besoin de se dire, sans apprêts.

Un beau livre de partage.

Jean-Baptiste PEDINI et Vincent MOTARD-AVARGUES, Comme le fleuve au paysage, Ed.de l’Aigrette, 2020, 60p., 13€.

Le recueil sur le site de l’éditeur

Le site de Jean-Baptiste PEDINI

LECTURE DE RECONFINEMENT : DESTINS EXCEPTIONNELS / La chronique de Denis BILLAMBOZ

DENIS BILLAMBOZ

J’ai rassemblé dans cette chronique deux textes extrêmement différents évoquant des milieux à l’opposé l’un de l’autre. D’un côté il s’agît de l’histoire d’une fille déterminée, volontaire, surmontant les obstacles les uns après les autres, ne pliant jamais malgré tous les pièges qu’on lui a tendus, pour fonder un ordre capable de soigner les plus démunis et enseigner aux plus éloignés de la culture, tout en refusant toutes les ségrégations qu’elles soient déterminées d’après le sexe, les origines ou d’autres raisons encore. De l’autre côté le sort d’une fille battue par son père, sa mère, ses beaux-pères successifs, humiliée, martyrisée et pourtant cherchant encore de toujours se relever pour retrouver la place qui était la sienne quand elle était tout de même parvenue à devenir mannequin international.

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La sainte entreprise

Pascale Cornuel

Alma éditeur

Pascale Cornuel, agrégée de l’université, docteur ès lettres, a consacré sa thèse et l’ensemble de ses travaux à Anne, sœur Anne-Marie en religion, Javouhey fondatrice des Sœurs de Saint-Joseph de Cluny au début du XIX° siècle. Elle a tiré de ses travaux le présent ouvrage dans lequel elle raconte la vie et l’œuvre de cette religieuse particulièrement déterminée qui, contre vents et marées, contre l’administration et le clergé quand ils s’opposaient à sa vocation, a fondé un ordre qui aujourd’hui encore est présent sur les cinq continents où il poursuit son œuvre d’enseignement et de soins aux malades.

Anne Javouhey est née, en 1779, aux confins de la Bourgogne et de la Franche-Comté dans un petit village à proximité de la bourgade de Seurre. Contrairement à ce qu’elle a souvent dit, sa famille était relativement aisée, son père était un paysan suffisamment fortuné pour posséder de belles terres qu’il pensait confier à Anne au moment de prendre sa retraite. Mais, son vœu ne s’est jamais réalisé, sa fille, après des débats houleux avec lui, s’est enfui pour entrer en religion. C’est ainsi qu’elle rencontra, à Besançon, Jeanne Antide Thouret la fondatrice des Sœurs de la Charité. Et, c’est dans cette ville qu’elle eut une vision qui la montrait entourée d’enfant de toutes les couleurs auxquels elle enseignait la religion, la lecture et l’écriture et tout ce qu’on apprenait aux enfants à cette époque. Après moult voyages entre la France et la Suisse autant pour échapper aux sicaires de la Révolution que pour trouver l’ordre qui conviendrait le mieux à sa vocation, elle finit par fonder le sien : Les Sœurs de Saint-Joseph de Cluny dans lequel elle entraina ses trois sœurs, puis une nièce.

Rapidement, elle a installé un établissement à Paris qui se fit remarquer de ceux qui avaient en charge les colonies et qui pensèrent que les méthodes qu’elle appliquait pourraient y avoir de bons résultats. C’est donc à Saint Louis du Sénégal qu’elle conçut ce qui devait être sa grande œuvre, la Sainte Entreprise comme certains la dénommèrent rapidement. Elle voulait construire un village qui pourrait être reproduit à moult exemplaires, autant que nécessaire pour accueillir les esclaves libérés. Elle heurta de nombreux milieux notamment les colons qui supportaient très mal d’être privés d’une main d’œuvre gratuite et qui n’admettaient pas que des Noirs puissent être considérés à l’égal des Blancs, que des femmes occupent des postes réservés aux hommes. Son projet, pour les colons, n’avaient que des inconvénients, les esclaves libérés, installés au village noir de Mana, cultivaient ce dont ils avaient besoin et non des productions exportables et donc lucratives pour les maîtres. Le monde d’Anne Javouhey était un monde égalitaire où chacun pouvait manger à sa faim, recevoir un enseignement, être soigné correctement dans le respect de sa dignité. Mais c’était aussi et même surtout un monde catholique qui vénérait le Dieu des chrétiens, un monde qui pourrait produire son propre clergé, un monde qui pourrait se passer des Blancs. C’était la meilleure manière de se faire des ennemis particulièrement tenaces et féroces, sa vie fut donc une lutte perpétuelle contre tous ceux qui ne respectaient pas le sens de sa vocation.

Pascale Cornuel

Pour comprendre l’œuvre d’Anne Javouhey, il faut aussi se replonger dans son enfance quand le choc révolutionnaire atteignit le fond des campagnes, quand les églises furent pillées, les prêtres martyrisés, les ordres religieux dispersés. Cette haine anticléricale attisa la foi de certains qui devinrent encore plus déterminés dans leur foi et parfois même intégristes dans leurs pratiques. Anne et sa famille combattirent aux côtés des catholiques pour sauver ce qui pouvait l’être et plus tard reconstruire un clergé régulier et séculier capable de réimplanter la religion chrétienne en France. En créant son ordre, elle a participé à la recréation du clergé français mais elle a aussi fourni de nombreuses sœurs hospitalières dont le pays, avec toutes les guerres qu’il menait, avait un grand besoin, et de très nombreuses sœurs enseignantes dont la France et ses colonies avaient un tout aussi grand besoin. Son œuvre en gênait certains mais trouvaient beaucoup d’encouragements auprès de ceux qui défendaient l’enseignement pour tous, des soins dignes même pour les fous et les lépreux souvent fort mal traités, et surtout l’émancipation des esclaves afin qu’ils ne sombrent pas dans un statut encore plus contraignant que celui qu’ils quittaient en étant soi-disant libérés.

Jusqu’à son dernier souffle, elle a lutté parcourant la France et le monde pour visiter, mobiliser, restaurer, relever ses fondations souvent mises à mal. Elle avait peut-être un défaut qui était, peut-être sa plus grande qualité, elle n’acceptait aucune autorité qui fut contraire à sa mission divine. Son énergie, sa détermination, sa ténacité étaient immenses, quand toutes et tous croyaient qu’il n’y avait plus de solution, elle s’en remettait à Dieu et les événements lui donnaient presque toujours raison. Le clergé ne fut pas son plus mince adversaire de nombreux évêques et clercs acceptaient mal qu’une femme puisse avoir de si énormes responsabilités, qu’une femme puisse s’imposer devant la hiérarchie cléricale, qu’une femme punisse un homme ayant battu sa femme. Sa vision d’une société égalitaire entre les hommes quel que soit leur condition, leur origine et leur sexe n’était pas acceptable par tous mais beaucoup d’humanistes la soutinrent comme le grand poète Lamartine. Elle fit preuve même, en certaines circonstances, d’un réel œcuménisme, réservant toujours une bonne écoute aux propos humanistes.

A son époque, sa vision du monde n’était peut-être pas acceptable pour tous mais, aujourd’hui, elle peut être, sur bien des points considérée, comme une pionnière. Elle n’était pas très diplomate, pas très bonne gestionnaire, mais elle avait une qualité fondamentale pour moi, elle avait toujours un objectif dont elle ne changeait jamais, et ceci la rendait très crédible. Elle savait où elle allait, sans savoir toujours comment elle pourrait y aller, mais la plupart du temps elle atteignait son objectif car le vouloir est plus fort que le savoir et le pouvoir.

C’est un énorme travail qu’a accompli Pascale Cornuel, ce livre c’est non seulement un biographie extrêmement précise, c’est aussi l’analyse, presque au jour le jour, de la mission que cette sœur s’est donnée mais c’est aussi une formidable page d’histoire qu’on a un peu oubliée aujourd’hui : la reconstruction du clergé séculier et régulier après l’anéantissement par la Révolution, la participation du clergé à la colonisation, le rôle du clergé dans l’émancipation des esclaves libérés, le rôle des sœurs dans la reconnaissance des compétences des femmes, elles ont largement contribué à démontrer ce que toutes les femmes pouvaient accomplir. Et, bien d’autres choses encore tant le champ de l’œuvre est vaste dans le temps, l’espace et la diversité des actions et des engagements.

Et félicitations encore à l’auteure, qui en historienne avisée, n’est jamais tombée dans les pièges de la religion, des différentes idéologies, des courants de pensée, …, son texte est d’une clarté absolue et d’une impartialité exemplaire.

Le livre sur le site de l’éditeur

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Pleure, tu pisseras moins

Dawa Ma

M.E.O.

Pleure…

En lisant ce livre, j’ai pris une grosse baffe en pleine tronche, avant d’écrire la moindre ligne. Après cette lecture il m’a fallu un bon moment pour reprendre mes esprits, digérer toute la colère que j’avais accumulée, dominer toutes les envies de meurtre qui m’avaient trotté dans la tête, essayer de comprendre comment une gamine devenue adulte à cinq ans, tabassée, humiliée, violée, exploitée de mille façons peut devenir un mannequin international, replonger dans les séquelles de tout ce qu’elle a subi et rebondir, une fois, deux fois, trois fois, …, rebondir encore et encore pour se battre toujours et encore, pour gagner son combat dantesque contre les forces du mal incarnées par ceux qui sont les plus proches d’elle, par ceux qui devraient être là pour l’aimer, la choyer et la défendre contre le mal.

L’histoire atroce que raconte Dawa Ma, c’est son nom de scène, c’est une petite française qui, comme toutes les autres, n’a pas choisi ses parents et qui a hélas tiré un mauvais numéro, l’un des pires peut-être, c’est la sienne, celle qu’elle a vécue depuis sa plus tendre enfance. Elle a choisi de l’écrire pour régler ses comptes avec tous ceux qui l’ont martyrisée. « …, le petit Chaperon rose s’est métamorphosé en louve. Et il revient aujourd’hui d’entre les paumés pour liquider les méchants, armé jusqu’aux dents d’un simple stylo… Parce que parler peut aussi tuer ». Elle raconte cette histoire en alternant d’une part les chapitres du journal intime qu’elle a tenu de 2013 à 2016 et d’autre part le récit qu’elle a écrit pendant son confinement à Londres au printemps dernier. Dans ce dernier texte, elle raconte tout ce qu’elle a vécu avant et après s’être confié à son journal et tout ce que son histoire lui a appris, tout ce qu’elle en a tiré, toutes les séquelles dont elle n’arrive pas à se débarrasser, le combat qu’elle mène pour elle et pour tous ceux qui ont subi les mêmes traitements.

Elle commence son récit par une phrase terrifiante en s’adressant à son père décédé alors qu’elle n’avait que quatre ans : « Je suis devenue adulte le jour de ta mort et femme à cinq ans par ce lui qui te remplaçait dans le lit de ma mère, un homme que tu aurais écartelé … ». tout pourrait être dans cette phrase mais hélas, mais après il y a eu bien plus encore … la vie dont elle se souvient commence entre son père et sa mère biologiques : « « La plupart des souvenirs que m’ont laissés Roméo, père dépressif et colérique, et Eglantine, mère cruche, arrogante et ridicule, sont d’une extrême violence ». Eglantine et Roméo se sont mariés trop jeunes parce que Dawa frappait à leur porte, elle n’était pas très dégourdie, il était violent et cavaleur, il ne donnait pas d’argent à la mère pour élever les quatre mômes qu’il lui avait donnés en quatre ans. « Je me rappelle avec précision les huissiers fouinant dans mes coffres, emportant mes livres et le peu que nous possédions devant des parents ébahis, trop jeunes, impuissants, désespérés ».

Dawa Ma
Dawa Ma

Elle l’a plaqué, est rentrée chez ses parents avec sa progéniture, il a voulu les récupérer, la famille a fait obstacle, il est rentré chez lui et s’est pendu. Dawa avait quatre ans. La mère est rentrée en ville, dans une cité, avec sa marmaille et après avoir été battue est devenue elle-même violente, laissant souvent ses enfants à l’abandon. Dévergondée, elle a vite ramené un gars à la maison violent, violeur, sadique, cynique qu’elle a flanqué à la porte quand les mômes se sont plaints. Mais bien vite un autre encore pire est venu s’installer à la maison pour une longue durée, jusqu’à ce que Dawa le mette dehors du haut de ses quinze ans avec un couteau pointé sur son gras bide.

C’est ce long calvaire qu’elle raconte dans ce livre dans lequel elle dénonce aussi tous ceux qui n’ont pas vu, pas entendu, pas voulu voir, pas voulu écouter et même seulement entendre, la famille, les amis, les voisins, les services sociaux, la police, les écoles, …, ils sont nombreux bien trop nombreux pour que nous acceptions une telle indifférence. Elle raconte aussi son combat pour se protéger en même temps que ses frères et sœur dont elle avait souvent la charge, les violences répétées, les humiliations récurrentes, la déscolarisation alors qu’elle était une bonne élève, le viol régulier, la prostitution, elle pensait avoir tout supporté, tout digéré quand de nouveaux troubles sont apparus avec le stress post-traumatique et sa cohorte de symptômes la démolissant régulièrement. Mais encore une fois, elle a lutté, retombant, se relevant, plongeant dans les abîmes pour toucher le fond du fond et rebondir encore en prenant appui sur ce fond. Ce fameux stress c’est le lot de tous ceux qui sont « Incapables d’affronter les causes de leur mal-être, qu’ils ont refoulées au plus profond par ce qu’elles faisaient trop mal, ils stagnent dans leurs émotions perturbatrices ».

Elle a connu toutes les déchéances, elle a tutoyé les étoiles … de la mode (elle est devenue mannequin internationale, adulée en Extrême-Orient notamment), elle a été à nouveau exploitée, elle a tout jeté, elle s’est relevée encore une fois pour reprendre ses études, pour reconstruire une autre vie. « Accepter m’a permis de me préparer à émerger. Plus forte ! »

Ce livre est un témoignage bouleversant, une plongée au plus profond de l’horreur, un combat titanesque. Il m’a écœuré, mis en colère, mouillé les yeux de pitié, de douleur et d’émotion devant toute l’énergie, la détermination, la volonté, … que cette gamine a dû et su déployer pour essayer de se sortir de tous les pièges qu’on lui a tendus. Et c’est de la belle littérature, écrite avec beaucoup de justesse et d’émotion sans jamais se complaire dans de geignardes lamentations.

Le livre sur le site de l’éditeur

Le site de Dawa Ma

LECTURES DE NOVEMBRE / Une chronique de Philippe LEUCKX

Philippe Leuckx (auteur de D'Enfances) - Babelio
Philippe LEUCKX

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René Lérou, Mes Venises, Atéki, 2020, 90p., 11€.

MES VENISES

Des lieux inspirent, célèbres comme Venise ou Rome, et le poète qui s’est amouraché des lieux ne peut que célébrer à son tour, au fil des marches et des ébahissements notables.

La description habile et méticuleuse donne à ces vignettes leur pesant d’authentique vertu pour le voyageur qui sait y faire.

Sous « les froids éclats de lune » ou dans la lumière du « pont des Soupirs », les beautés vénitiennes s’enfilent dans des poèmes parfois rimés.

Tout des souvenirs et de la mémoire vive repasse ici, du Carnaval fêté aux rêves sur le « nom étrange » des ponts et des ruelles.Et « quand une barque s’éloigne » et quand se précise la fin du voyage, c’est tout le coeur qui s’agite et se mélancolise.

Un livret classique, qui fera du bien aux amateurs de la Cité des Doges, et aux amoureux des sites inusables.

Un avis de parution du recueil

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Roselyne Sibille, Une prairie de poèmes suivi de Les langages infinis, Collection Grand Ours, l’Ail des ours n°3, 2020, 66p., 6€. Oeuvres de Renaud Allirand.

Des blasons sur la nature, « l’herbe drue », l’attente du « vent », des poèmes qui signent leur « simplicité dans ce monde en furie ».

Une attention sensible aux oiseaux, aux vagues régulières odorantes du vert frais », et une écoute fidèle de ce que la nature nous donne à lire, au fil des saisons :

« Ce qui fuse dans le silence

éblouit la lumière »

ou

« D’une fissure monte une inquiète étrangeté »

La poète lâche les mots « entre les galets », saisit « la précieuse grammaire » pour écouter et nous faire partager son monde, ébloui, sensible.

L’ouvrage sur le site de l’éditeur

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Montaha Gharib, Comme un derviche emporté dans un ciel d’été, Bleu d’encre, 2020, 82p., 12€.

Comme un derviche emporté dans un ciel d'été – Les éditeurs singuliers

La poète libanaise livre ici  ses « jours » ses « nuits » à la recherche d’une présence ; elle se sent noyée, ensevelie, et le poème est là pour l’assurer d’une vie multiple. Secret, tabou, ombre dévalent à tout crin dans ces vers lyriques qui disent un coeur en alarme, les souffrances, les « palpitations » ordinaires. Tout revient : les alertes du coeur, les chagrins, les batailles. Mais c’est l’heure de passer aux aveux, de partager, de « s’enchanter ».

De longs poèmes relatent le travail de sape auquel la poète a consacré tant de temps pour renaître aux autres, à soi.

L’envie revient ; le plaisir peut-être lui aussi.

Les textes qui servent d’épilogue, écrits au conditionnel, disent assez le bonheur à conquérir, par la vie, par les mots.

Le recueil sur le site des Editeurs singuliers

L’éditeur Bleu d’ENCRE sur Facebook

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Valéry Meynadier, La morsure de l’ange, Al Manar, Eotica, 2020, 32p., 13€.

La morsure de l'ange, vient de paraître... - Valéry Meynadier | Facebook

De bien beaux poèmes sensuels, érotiques sous la plume de la poète, pour dire « notre chair solitude », éprouver « à petites lampées » le désir de l’autre, « le feu dans mon ventre ». Audacieuse écriture qui ne fait jamais fi de la moindre imprécision ; toute sensation physique est bonne à entendre.

La mort et le plaisir intime se croisent, fusionnent. Il y a vraiment morsure, et prise nette par l’autre, sur l’autre.

Les textes, parfois distordus, épousent le frémissement, cette musique des corps même quand « l’impatience a brûlé ».

Il y a là une voix sincère, crue, aiguë.

« Coucher avec vous

Mon visage se répand

Descend en profondeur »

Le recueil sur le site de l’éditeur

BELGIQUES de VÉRONIQUE BERGEN (Ker) / Une lecture de Jean-Pierre LEGRAND

Belgiques est une collection de nouvelles dont chaque recueil, confié à un auteur, est, un portrait composite de la Belgique. Le Belgiques de Véronique BERGEN vient de paraitre voici quelques semaines.

Véronique Bergen

A la manière d’un vitrail avec ses couleurs, ses lieux et ses personnages, il dessine une allégorie de la Belgique toute en nuances : une relative douceur y contraste avec une histoire parfois violente et sauvage ; une étonnante nuée d’artistes marque leur siècle tandis que couronnant le tout s’exprime sans vergogne  un sens rare du saccage urbanistique.

Au fil des nouvelles, on retrouve les thèmes récurrents de l’œuvre de Véronique Bergen : l’écologie, la sensibilité au vivant sous toutes ses formes, l’effroi devant l’extinction massive de la biodiversité, la figure de l’anarchisme. Pour notre plus grand bonheur, nous renouons également avec ce style si personnel, précis, rigoureux mais multipliant les inventions lexicales et d’un grand pouvoir d’évocation.

Reflets de sa Belgique, les nouvelles de Véronique Bergen sont plus encore un hommage à Bruxelles dont, en esprit, nous  arpentons avec elles, quelques-unes des rues à jamais disparues. Nous pénétrons dans des quartiers à la mémoire mutilée par les délires modernistes d’une époque ou la volonté cynique d’éradiquer la pauvreté du centre-ville en la faisant physiquement disparaître.

L’hommage est souvent sombre, proche du martyrologue : on ressent l’attachement charnel de Véronique Bergen pour cette bibliothèque de pierre dont chaque volume arraché est une blessure, une perte irrémédiable. J’ai en tête les mots de Nougaro :

« Carillons, sonnez tous à cette capitale
Que la guerre épargna et que la paix massacre
»
Et pourtant, étrange magie, Bruxelles reste si belle et l’attachement qu’elle suscite, si profond, inséparable de l’âme de ceux qui y habitent.

Je ne peux ici évoquer toutes les nouvelles. Je me contenterai de trois : L’Anarchiste et le Roi, la cinquième des dix nouvelles du recueil, Une Forme, une mesure, un chiffre qui ouvre le volume et enfin, La Rue des pianistes qui le ferme.

L’Anarchiste et le Roi, suit la trace de Gennaro Rubino, anarchiste italien débarqué à Bruxelles le 26 octobre 1902 et auteur d’un attentat manqué contre Léopold II, alors au plus fort de son impopularité : quelques semaines plus tôt des ouvriers manifestant à Louvain en faveur du suffrage universel ont été massacrés.  Mal préparé, Rubino manque sa cible. A peine le convoi royal s’éloigne-t-il  « qu’une foule se jette sur lui, qu’un essaim d’humains  le ceinture, l’étrangle en tonnant « Vive le Roi ». ». Personne dans la foule ne l’acclamera en héros. Ce que Michelet appelait « l’imbécile tradition de l’incarnation monarchique » triomphe : Rubino a « échoué à libérer la lie de la terre » 
Ce petit texte à la charnière du volume me semble exemplaire de la tonalité grave du recueil : par l’évocation de l’anarchisme qui en ce temps-là suscite espoir et frayeur, il traduit cette difficulté qui est toujours la nôtre,  de mettre en place un modèle de société autre que celui qui nous conduit à l’abîme.

Mais je l’ai dit, les différents textes s’insèrent entre deux nouvelles dont la première se démarque par un geste de résistance et la seconde par l’ouverture à ce que l’humanité produit de plus beau : la musique.

Une Forme, une mesure, un chiffre rend compte du séjour totalement fictif du très réel mathématicien Alexandre Grothendieck et de son chien Georg à Saint-Idesbald.
Une ambiance shakespearienne se dégage des premières pages :  » Georg, penses-tu que Paul Delvaux, le peintre de Saint-Idesbald, s’élançait sur la plage les jours d’orage, plissant les yeux pour observer les combats entre la mer et les nuages, la détresse des bateaux en perdition, la palette des couleurs générée par une nature en furie ? A qui appartiennent les yeux qui nous regardent depuis la digue ? Pourquoi avons-nous atterris sur la côte belge ? »

Sur fond d’éléments déchaînés, dans la nuit wagnérienne zébrée d’éclairs et bousculée par la sauvagerie des flots, mathématicien de génie et fils d’anarchiste, Grothendieck s’interroge sur le dévoiement des mathématiques. Pour lui, elles « sont une mystique, une connexion avec le mystère, une quête spirituelle (…) » qui, par sa faute et celle de ses collègues « ont accouché d’un monstre, servi les intérêts militaires et industriels, la conquête spatiale ».

C’est l’occasion pour Véronique Bergen d’évoquer le groupe écologique « Survivre ou vivre » fondé par Grothendieck en 1970 qui, dès cette époque, rompt avec les mathématiques et s’investit dans la lutte contre le désastre écologique qu’il pressent avant beaucoup d’autres : il entre en résistance.

La Rue des pianistes est dédiée à Martha Argerisch, pianiste que Véronique Bergen affectionne tout particulièrement.
Avec légèreté et drôlerie Bergen a choisi un chat pour témoin de l’emménagement de la pianiste dans une vielle maison de maître de Bruxelles. Pas n’importe quel chat : un chat mélomane !

Nous quittons ce beau recueil en restant comme ce chat, à quelque distance, de l’immeuble occupé par Argerich tandis que, par une fenêtre restée entrouverte, s’échappent dans l’air du soir, les notes éparses d’un prélude de Chopin.

Le livre sur le site de KER Editions